EL ROMANTICISMO EN LA ÉPOCA DE LA REBELDIA : junio 2013

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como Lazarillo de Tormes) es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar (como una sola y larga carta), cuya edición conocida más antigua data de 1554. En ella se cuenta de forma autobiográfica la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo XVI, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta. Es considerada precursora de la novela picaresca por elementos como el realismo, la narración en primera persona, la estructura itinerante, el servicio a varios amos y la ideología moralizante y pesimista.

Lazarillo de Tormes es un esbozo irónico y despiadado de la sociedad del momento, de la que se muestran sus vicios y actitudes hipócritas, sobre todo las de los clérigos y religiosos. Hay diferentes hipótesis sobre su autoría. Probablemente el autor fue simpatizante de las ideas erasmistas. Esto motivó que la Inquisición la prohibiera y que, más tarde, permitiera su publicación, una vez expurgada. La obra no volvió a ser publicada íntegramente hasta el siglo XIX.

Se conservan cuatro primeras ediciones distintas de la obra, las cuatro del año 1554, impresas respectivamente en Burgos, Amberes, Alcalá de Henares y Medina del Campo. Las más antiguas parecen ser las de Burgos y Medina.De la edición de Amberes se conservan siete ejemplares distintos, en tanto que sólo hay uno de cada una de las otras tres ediciones. El ejemplar más recientemente descubierto es el de la edición de Medina del Campo, que apareció en 1992 emparedado en una casa de la Plaza de Nuestra Señora de Soterraño de la localidad pacense de Barcarrota. No obstante, es muy probable que existiese una edición más antigua, de 1553 o 1552, cuyo éxito generase las cuatro simultáneas ediciones posteriores.

Por la época en que se publicó Lazarillo, Juan de Ortega era General de los Jerónimos, lo cual explicaría que el libro apareciese sin autor. La autoría de fray Juan de Ortega y la necesaria discreción del anonimato por su condición de General de la Orden fue defendida con firmeza por Marcel Bataillon con cuyos argumentos ha coincidido el periodista José Delfín Val.

En 1607, en el catálogo de escritores españoles Catalogus Clarorum Hispaniae scriptorum, que fue redactado por el flamenco Valerio Andrés Taxandro, se dice que Diego Hurtado de Mendoza compuso el libro de entretenimiento llamado Lazarillo de Tormes. Otros autores del siglo XVII, así como el Diccionario de Autoridades de la Real Academia Española (1726-1739), mencionan esta atribución, que alcanzó cierta fortuna, sobre todo en el siglo XIX. En marzo de 2010 apareció en prensa que la paleógrafa Mercedes Agulló descubrió en unos papeles de Diego Hurtado de Mendoza la frase Un legajo de correcciones hechas para la impresión de Lazarillo y Propaladia, lo cual le llevó a escribir un libro postulando una hipótesis seria sobre la autoría del Lazarillo, que fortalecida por otros hechos y circunstancias apunta sólidamente en la dirección de don Diego.

A finales del siglo XIX un artículo del hispanista Alfred Morel-Fatio, cuya propuesta fue desarrollada después por Manuel . Asensio, relaciona al autor de Lazarillo con el círculo erasmista de los hermanos Valdés. Siguiendo esta hipótesis se ha atribuido la obra a Juan de Valdés o a su hermano Alfonso. Esta última atribución cobró fuerza en 2002 debido a las investigaciones de la profesora Rosa Navarro Durán, que se basa sobre todo en el cotejo de la obra con los diálogos conocidos de Alfonso de Valdés, el Diálogo de Mercurio y Carón y el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma.

La candidatura de Sebastián de Horozco que postuló en el siglo XIX José María Asensio y Toledo, editor de su Cancionero fue defendida en 1914 por Julio Cejador y Frauca en su edición del Lazarillo, apoyándose en un pasaje de la obra de este autor en que aparece un mozo de ciego llamado Lazarillo. Más adelante fue retomada y defendida por Francisco Márquez Villanueva,quien encuentra importantes semejanzas de temas, ideas y vocabulario y llega a afirmar que «apenas si hay en el Lazarillo un tema literario, un tópico, un pensamiento, un recurso expresivo que no pueda encontrarse también en Horozco.

También han sido propuestos como autores del Lazarillo el dramaturgo Lope de Rueda (por Fonger de Haan en 1903 alegando que fue, como el protagonista de la novela, pregonero en Toledo en 1538, aunque esta hipótesis ha sido rechazada posteriormente), Pedro de Rúa,Hernán Núñez, el Comendador Griego y, más recientemente, Francisco Cervantes de Salazar, defendida por José Luis Madrigal, si bien este investigador abandonó esa hipótesis para pasar en 2008 a defender la autoría de Juan Arce de Otálora, autor de los Coloquios de Palatino y Pinciano. Por su uso exhaustivo del recurso a la autobiografía ficticia, entre otras razones, Clark Colahan y Alfred Rodríguez pensaron que el Lazarillo fue escrito por el humanista conquense Juan Maldonado. Otras atribuciones han recaído en Alejo Venegas, Bartolomé Torres Naharro (postulado por Alberto . Forcadas), Gonzalo Pérez, secretario real de Carlos I (por Dalai Brenes Carrillo), e incluso Fernando de Rojas, el autor de La Celestina, cuya autoría fue defendida por Howard Mancing, o el célebre humanista español Juan Luis Vives, propuesta hecha pública por Francisco Calero en 2006.

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ANGELITOS NEGROS

angelitos negros

Angelitos negros es una película mexicana rodada en 1946 y estrenada el 19 de noviembre de 1948. Escrita y dirigida por Joselito Rodríguez y protagonizada por Pedro Infante. El autor haría un remake del filme en 1970. Esta película se inspiró en el poema Angelitos Negros del insigne Poeta Venezolano Andrés Eloy Blanco.

José Carlos Ruíz (Pedro Infante) es un cantante de música popular que de manera casual conoce a una hermosa y desdeñosa rubia de la que queda prendado desde el primer momento. Poco después descubre que su amada se llama Ana Luisa de la Fuente (Emilia Guiú) y es subdirectora de una escuela para niñas. José Carlos comienza a cortejarla con éxito y en poco tiempo se comprometen en matrimonio. Es hasta ese momento que José Carlos comienza a darse cuenta que su futura mujer tiene prejuicio hacia las gentes de color, debido a que no acepta que el actúe junto a artistas mulatos. La propia Ana Luisa tiene una nana llamada Mercé (Rita Montaner) que la ha cuidado toda la vida y que es una mujer de color, a la cual esta acostumbrada pero evidentemente desprecia. José Carlos trata de resolver de la mejor manera los conflictos que la actitud racista de su mujer provoca hacia el seno familiar hasta que esta da a luz su primer hija que resulta ser mulata.

Belén (Titina Romay) sufre mucho porque su mamá no la quiere por ser negra y llega a pintarse la cara de blanco para que su mamá la acepte. Ana Luisa culpa a la familia de José Carlos por tener ascendencia mulata en su familia y provocar su vergüenza,pero José Carlos sabe la verdad por parte del Padre Francisco (Nicolás Rodríguez) y esta es que la verdadera madre de Ana Luisa es la nana Mercé que en su juventud tuvo un amorío con su patrón, el señor de la Fuente y en beneficio de que su hija heredara una posición acomodada, renunció a reconocer su maternidad y mantenerse cerca de ella sirviendola en el papel de criada. Nana Mercé cae enferma y José Carlos intenta traer a Isabel (Chela Castro), una compañera artista para que cuide de la niña ya que su madre no le hace el menor caso y es cuando la tragedia sobreviene porque Ana Luisa al creer que su marido quiere meter a su amante en su casa reacciona violentamente arrojando accidentalmenta a la nana Mercé por las escaleras. Es en ese momento cuando a Ana Luisa le es revelada la verdad y tendrá que ir a pedirle perdón a su madre en su lecho de muerte.

imagen del renacimiento

EL RENACIMIENTO

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el

siglo XIV, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano

clásico y especialmente por su arte.

• El renacimiento italiano se

origina en las ciudades que

florecieron en el centro y

norte de Italia, como

Florencia, Milán y Venecia,

• su riqueza financió los

logros culturales

renacentistas. El

renacimiento se origina en

los siglos XIV y XV y su

apogeo es en el siglo XVI.

• De Italia se extiende

lentamente por Europa,

excepto Rusia.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE

RENACENTISTA

-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.

-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón

universal, les dan una validez permanente.

-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la

religión, de la mitología o de la historia.

-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están

reproducidos con el mayor cuidado.

-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de

profundidad.

-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya

anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

ARQUITECTURA

Los dos mayores exponentes de

la Arquitectura del Quattro cento

serán Filippo Brunelleschi y

León Batista Alberti.

Ambos arquitectos manifiestan

una genialidad desconocida

hasta el momento. Entre sus

obras más destacadas no

podemos olvidar la Cúpula de la

Catedral de Santa María de las

Flores de Florencia (Brunelleschi)

y la fachada de Santa María

Novela (Alberti).

imagen de la celestina

LA CELESTINA

EL ROMANTICISMO EN LA ÉPOCA DE LA REBELDIA

lunes, 3 de junio de 2013

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EL LAZARILLO